Soy Juan Carlos Nadal, pintor y escultor contemporáneo Valenciano. Mi trabajo nace de una investigación constante sobre el espacio, el gesto y la huella que dejamos como seres humanos en nuestro entorno.
A través de la pintura y la escultura exploro una relación profunda entre el cuerpo, la materia y la naturaleza, buscando siempre generar una experiencia que vaya más allá de lo visual y conecte de forma emocional con quien se enfrenta a la obra.
En un mercado cada vez más saturado de imágenes rápidas y mensajes superficiales, el arte contemporáneo verdadero ofrece algo radicalmente distinto: una experiencia que interpela, que invita a detenerse y a mirar hacia dentro.
En este contexto, me considero un pintor y escultor contemporáneo Valenciano cuya obra establece un puente entre la memoria y la experiencia actual. Mi práctica artística nace del diálogo constante entre la tradición y las inquietudes del presente: la identidad, el paso del tiempo y la fragilidad humana.
Trabajo desde un lenguaje profundamente humano y simbólico, donde cada forma y gesto plástico buscan trascender lo puramente estético para convertirse en experiencia emocional.
Fusión entre pintura y escultura contemporánea
El desarrollo conceptual y formal de mi trabajo ha evolucionado a medida que he profundizado en las posibilidades espaciales de la pintura, un proceso que ha estado influenciado por mi observación y apreciación del paisaje. Elementos como el movimiento y las huellas que dejamos como testimonio de nuestro paso por el mundo se han convertido en constantes en mi obra. A través de esta exploración, busco establecer un diálogo con el espectador, invitándolo a reflexionar sobre el impacto que pueden tener nuestras acciones sobre la naturaleza. Mi objetivo es crear una experiencia que no solo sea visual, sino también emocional, fomentando una mayor conciencia sobre nuestro papel en el entorno que nos rodea.
En el plano formal, mi práctica artística está llena de expresividad y estrechamente vinculada al movimiento del cuerpo. Las ondulaciones y surcos que surgen de ese movimiento aluden a la estructura orgánica de la naturaleza. El gesto pictórico, al capturar la esencia del acto de pintar como un instante congelado, refleja la emoción y energía del momento, convirtiéndose en un registro tangible de esa experiencia.
Siempre me ha interesado la idea de generar la sensación de volumen en la pintura. Por ello, mi práctica se ha expandido de manera natural hacia otras disciplinas, como la escultura, la instalación y, en ocasiones, el video. De este modo, mi pintura se adentra en un campo expandido y adquiere dimensión espacial y volumétrica. Se convierte en una metáfora del equilibrio entre lo que permanece y lo que está en continuo movimiento, coexistiendo con las obras bidimensionales y estableciendo un diálogo enriquecedor entre ambos lenguajes. Este enfoque multidisciplinar, tan característico del arte contemporáneo, no solo enriquece mi práctica artística, sino que también ofrece al espectador una experiencia más inmersiva.
Espontaneidad, gesto y autenticidad
No busco una reproducción mimética de la realidad ni la creación de una narrativa, tampoco un acabado virtuoso o refinado; de hecho, me atrae lo opuesto. Me interesa la espontaneidad y la visceralidad del proceso creativo, aquellas expresiones que surgen sin un plan preestablecido, permitiendo que mis manos y mi mente fluyan de manera libre. De esta forma, trato de mantener viva mi capacidad de asombro ante los resultados inesperados, favoreciendo lo impredecible y lo auténtico en cada obra.
Influencias del arte ancestral y lo esencial
Mi interés por nuestro pasado remoto me impulsa a explorar conceptos como lo primitivo y el automatismo en el proceso creativo, lo que se manifiesta en el uso de formas esquemáticas y una paleta cromática que evoca las pinturas rupestres, con el fin de eliminar lo superfluo y centrarme en lo fundamental.
Esta forma de entender el arte me conecta con un legado de nuestro pasado más remoto, cuyo verdadero significado original puede haberse perdido, pero sigue siendo un puente hacia nuestra esencia más profunda, haciéndome sentir que mi manera de entender el arte me conecta con nuestros ancestros, con algo que todos llevamos dentro.
Mis obras representan piezas únicas, cargadas de significado, capaces de transformar cualquier espacio en un lugar con carácter y profundidad. Mi trabajo ofrece un lenguaje reconocible, honesto y con una fuerte carga conceptual, ideal para exposiciones que buscan ir más allá de lo meramente visual.
Para mí, el arte no es solo una profesión, sino una necesidad vital. Una forma de comprender la realidad, de relacionarse con ella y de dejar constancia del paso del ser humano por el tiempo.
Contacta y descubre mi obra
A través de mi página web podrás conocer en profundidad mi trayectoria como artista plástico, así como las distintas etapas de mi evolución creativa. En ella encontrarás, además de una selección de mis obras, exposiciones, proyectos y colaboraciones, un conjunto de textos escritos en su mayoría por críticos de arte, que ofrecen una mirada más profunda sobre mi proceso artístico y las líneas de investigación que he ido desarrollando en mi trabajo.
Si deseas ponerte en contacto conmigo, estaré encantado de atenderte personalmente por correo electrónico para responder a cualquier consulta que tengas o ampliar la información que necesites.
Web: https://juancarlosnadal.com/
Email: nadal.jc@gmail.com