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La Posidonia, encarna la noción de un tiempo primitivo. A través de un movimiento pausado, busco enfatizar esta idea de un tiempo suspendido, ofreciendo al espectador una experiencia contemplativa y relajante. En alusión a la extraordinaria capacidad de esta planta para producir oxígeno, he incorporado el sonido de nuestra propia respiración bajo del agua, invitando a reconectar con lo natural. La obra también es una reflexión sobre nuestra relación con la naturaleza y el paso del tiempo, mostrando la interacción entre lo orgánico y lo fluido, el movimiento y la quietud. Estos conceptos se entrelazan para ofrecer una experiencia sensorial que despierte una conciencia sobre la continuidad y fragilidad de lo natural, así como el impacto que nuestras acciones tienen en nuestro entorno.

Galería Aural, Alicante. 2018

El Barroco no remite a una esencia, sino más bien a una función operatoria, a un rasgo. No cesa de hacer pliegues. … Pero él curva y recurva los pliegues, los lleva hasta el infinito, pliegue sobre pliegue, pliegue según pliegue.

Gilles Deleuze

Danza de telas que se pliegan y despliegan siguiendo un ritmo hipnotizante. Una bailarina, oculta bajo un amplio vestido de seda, realiza gestos enérgicos ayudándose de varas de bambú que prolongan sus brazos, en una coreografía de movimientos elegantes y fluidos que evocan formas de la naturaleza. La exposición NOIR SERPENTIN de Juan Carlos NADAL parte de la fascinación del artista por la “danse serpentine” de Loïe Fuller, una escena de menos de un minuto de duración, filmada por los hermanos Lumière en 1896. Pionera de la danza moderna, Loïe Fuller combinaba en sus performances movimiento y proyecciones de luz, creando composiciones casi orgánicas a partir de pliegues de seda que flotaban sinuosamente en un espacio indefinido. NOIR SERPENTIN hace referencia a esos pliegues y curvas, que también encontramos como elemento creativo recurrente en la obra de Juan Carlos NADAL y que, en la exposición, adquieren protagonismo a través del color negro. El trabajo de Juan Carlos NADAL gira en torno a los procesos creativos y las relaciones entre materia y movimiento. En sus obras, el artista experimenta con diferentes materiales y los somete a un riguroso proceso de transformación, casi performativo, en el que fusiona experiencia e intuición, control y laissez faire, concentración y catarsis. 

Este proceso viene guiado por dos formas gestuales fundamentales: el giro y el pliegue, movimientos elementales que encontramos en la naturaleza y que el artista aplica con extrema precisión tanto en pintura como en escultura. En NOIR SERPENTIN el espacio está dominado por el grafito negro, que se pliega y despliega sobre la tela hasta alcanzar sus propios límites físicos, sobrepasando por un instante la bidimensionalidad del marco que lo limita. Esculturas metálicas, pliegues que cobran autonomía y exhiben su dicotomía dorada y gris como metáfora de la unidad de contrarios que forman el mundo dinámico, completan el conjunto de la exposición. La teoría del pliegue de Gilles Deleuze, como rasgo significativo de un barroco transhistórico, adquiere sentido y forma en la obra más reciente de Juan Carlos NADAL. Curvas y contracurvas gestuales, pliegues orgánicos en negro, dorado y gris, remiten a las formas fractales esenciales de la naturaleza y al motor fundamental que las anima, diluyendo las distancias, acercando los polos opuestos y multiplicando las sombras. El pliegue actúa no sólo como principio estético basado en el dinamismo y la polisemia, sino también como metáfora epistemológica que pretende explicar la complejidad del mundo, de la materia y de sus ritmos. Pliegues que se multiplican à l’infini, que se expanden y retroceden siguiendo un principio activo demiúrgico, pliegues que trascienden el mundo de las ideas y se materializan en pintura, en escultura, en vida. NOIR SERPENTIN presenta la obra más coherente, múltiple y dinámica de Juan Carlos NADAL, su obra más barroca. 

Laura Sánchez Serrano

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Galerie Karin Wimmer, Münich. 2017

Making of «ONA», 2015. Escultura pública en el túnel de las escaleras del IES Jorge Juan de Alicante.

Cuando dejé aquel mar, una ola se adelantó entre todas. Era esbelta y ligera. A pesar de los gritos de las otras, que la detenían por el vestido flotante, se colgó de mi brazo y se fue conmigo saltando… Cuando llegamos al pueblo, le expliqué que no podía ser, que la vida en la ciudad no era lo que ella pensaba en su ingenuidad de ola que nunca ha salido del mar. Me miró seria: «Su decisión estaba tomada. No podía volver.» Octavio Paz

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Escultura pública en el túnel de las escaleras del IES Jorge Juan de Alicante, 2015

Cuando se tiene que realizar una intervención en el espacio público, se deben de tratar de unir los intereses personales del artista con los del lugar en dónde se va a efectuar dicha intervención, ya que se va a insertar en la trama social y en un entorno urbano con una especificidad.

La idea de regenerar espacios degradados u olvidados mediante la acción artística, supone una idea muy estimulante y un gran reto.

La ubicación escogida juega un papel decisivo en el desarrollo de una idea, ya que debe de existir un diálogo entre ésta y la obra. En este sentido, no busco un lugar con mucha visibilidad, sino que me decanto por un espacio más recogido e inusitado. Además, opté por concebir una obra que se adaptara a su entorno y que por tanto dependiera de él para su interpretación. Para tal fin, escogí para su ubicación el túnel de las escaleras del IES Jorge Juan de Alicante.

Por la relación tan estrecha que une a esta ciudad con el mar, decidí homenajear a éste mediante la creación de una escultura que constituía una metáfora de una ola fijada en el interior de un túnel, una ola que podría haberse escapado del mar en una escalada hacia la montaña quedándose aquí atrapada.

El material que elegí fue el aluminio, que por sus características, rígido y dúctil a la vez, me permite jugar con las formas orgánicas y naturales, haciendo referencia a las ondulaciones propias del mar al chocar contra un espigón, creando la ilusión al viandante de estar  pasando por debajo de una gran ola. Para hacer todavía más énfasis en esto, he empleado el color azul Prusia, similar al utilizado por el artista japonés Hokusai (1760-1849) para su famosa estampa japonesa “La gran ola de Kanagawa”.

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Galería 3Punts, Barcelona. 2014

Las Cigarreras, Alicante. 2013

Galería Aural, Alicante. 2013

Galería pazYcomedias, Valencia. 2009